Dorian – Cualquier Otra Parte (En Directo Arenal Sound
Cuando los realizadores de películas de Hollywood, documentales o telediarios quieren evocar el espíritu de los años sesenta, suelen mostrar imágenes de hippies de pelo largo bailando en un festival, manifestantes marchando en una manifestación contra la guerra o estudiantes sentados en un mostrador de comida, con una de las dos canciones de Bob Dylan – “Blowin’ in the Wind” o “The Times They Are a-Changin'”- sonando de fondo.
Periodistas e historiadores suelen considerar las canciones de Dylan como emblemáticas de la época y al propio Dylan como el cantante “protesta” por excelencia, una imagen congelada en el tiempo. Dylan apareció en la escena musical en 1961, tocando en los cafés de Greenwich Village cuando el renacimiento de la música folk ya estaba en marcha, y publicó su primer álbum al año siguiente. En un breve periodo -menos de tres años-, Dylan escribió unas dos docenas de canciones de orientación política cuyas creativas letras e imágenes reflejaban el cambiante estado de ánimo de la generación del baby boom de la posguerra y la urgencia de los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra. En una época en la que aún se respiraba el escalofrío del macartismo, Dylan también demostró que las canciones con mensajes políticos de izquierdas podían tener éxito comercial. Sin saberlo, Dylan sentó las bases para otros músicos e intérpretes folk de la época, algunos de los cuales estaban más comprometidos con los dos grandes movimientos que desafiaban el statu quo estadounidense, y les ayudó a llegar a públicos más amplios.
Dorian – Arde Sobre Mojado (En Directo Arenal Sound
Lo que Tucídides dice de la arquitectura puede aplicarse en cierta medida a la literatura. La nación que no ha dejado vestigios literarios llamativos no ha de ser despreciada, por tanto, como carente de genio. Los espartanos no sólo dominaron la Hélade de forma más continuada que ninguna otra raza, sino que el respeto que les profesaban los principales ciudadanos de toda Grecia repercutió en la vida mental de otras ciudades, y de Atenas en particular. El ateniense que veía que sus propias instituciones se desmoronaban y que su vida nacional decaía, miraba con envidia la estabilidad y la fuerza inquebrantable de Esparta. Le habría resultado intolerable vivir bajo el dominio espartano, pero sus aspiraciones ideales recibieron una nueva dirección por esta causa.
La influencia del tipo espartano en la imaginación griega posterior es casi incalculable. Incluso las naciones que más se apartaron de él reaccionaron de vez en cuando a su favor. Las ideas de mesura, de sencillez, de sobriedad de palabra y obra, en suma, de disciplina, al menos en teoría, estaban entre las más profundamente arraigadas en la mente griega; y la disciplina o ἄσκησις era la primera y la última palabra de la virtud espartana. No la ambición personal de “ser el primero”, sino la obediencia a la ley incluso hasta la muerte, se resume en el supuesto mandato de la madre espartana a su hijo, refiriéndose a su escudo: “o en él, o sobre él”; y en el epitafio de los caídos en las Termópilas:
Zoé – Fin De Semana (Audio/Dorian Remix)
El grupo consideró que Euphoria, de HBO, era el programa de televisión más llamativo visualmente, mientras que el grupo guiñó un ojo junto con el reparto y los guionistas de Girls5eva, de Peacock, al elogiar esta comedia de grupos de chicas desternillantemente exagerada como el programa de televisión más divertido (por encima de otras elecciones más fáciles como el tributo escénico a Lady Di, Diana: The Musical).
ZIWE, el híbrido de Showtime de entrevistas, actualidad, sketches y sátira protagonizado por el cómico analítico Ziwe Fumudoh, ganó el premio al mejor programa de actualidad por segunda vez consecutiva. La comedia de HBO Max The Other Two, sobre dos hermanos adultos eclipsados por su famoso hermano pequeño y su famosa madre, fue destacada de nuevo como Mejor programa de televisión no reconocido (la serie ganó la categoría en 2020). El mejor programa de animación fue para Bob’s Burgers. Mejor Documental de TV o Serie Documental: The Andy Warhol Diaries.
22 DE JUNIO DE 2022 – Mientras el reaccionario gobernador de Florida, Ron DeSantis, teme que los profesores de primaria conviertan a los niños en maricones… mientras candidatos del Partido Republicano como Kari Lake, de Arizona, presionan febrilmente para prohibir las drag queens (por no hablar de los libros) en las bibliotecas… . . mientras ciertas celebridades multimillonarias resoplan y resoplan diciendo que a la mujer trans, a menudo mal pagada y acosada (y asesinada), no se la debería llamar mujer . . . el hecho es que el mundo siempre mirará a la comunidad LGBTQ, que marca tendencias, en busca de lo último y lo más cool de la cultura pop. No es poca cosa. Que se lo pregunten a Beyoncé.
Justin Bieber – Life Is Worth Living (PROPÓSITO : El Movimiento)
Cross (estilizado como †; titulado Justice en plataformas digitales[1]) es el álbum de estudio debut del dúo francés de música electrónica Justice. Se publicó por primera vez en formato digital el 11 de junio de 2007[1], y más tarde, el 18 de junio, a través de Ed Banger Records y Because Music en la mayoría de los países y Vice Records en Estados Unidos.
Grabado durante 2005 y 2006 en París, Cross fue compuesto como un álbum de “ópera-disco”. Presenta muchos samples y “microsamples” a lo largo de todo el disco, en el que se utilizaron unos 400 álbumes como material sampleado. La canción “D.A.N.C.E.” es un homenaje a Michael Jackson. El músico francés Mehdi Pinson aparece en “DVNO”, y el vocalista Uffie en “Tthhee Ppaarrttyy”. El álbum fue apoyado por los sencillos “Waters of Nazareth”, “D.A.N.C.E.”, “DVNO”, “Phantom Pt. II” y “Tthhee Ppaarrttyy”. También se publicó un polémico vídeo musical para “Stress”.
Cross recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, alcanzando el número 11 en la lista de álbumes francesa y el número uno en las listas de álbumes dance del Reino Unido y Estados Unidos. El álbum fue nominado a Mejor Álbum Electrónico/Dance y “D.A.N.C.E.” fue nominada a Mejor Grabación Dance y Mejor Vídeo en la 50ª edición de los premios Grammy. Posteriormente, el 9 de diciembre de 2011, Cross recibió la certificación de oro en el Reino Unido, por haber superado los envíos de 100.000 copias[2]. A partir de 2011, las ventas en Estados Unidos superaron las 134.000 copias, según Nielsen SoundScan[3]. En 2012, recibió la certificación de diamante de la Independent Music Companies Association, que indicaba unas ventas de al menos 200.000 copias en toda Europa[4].