El nacimiento de Venus
El techo de la Capilla Sixtina es mundialmente conocido como una de las obras de arte más extraordinarias de la historia y puede verse en nuestros Tours del Vaticano. Pero, ¿quién va a olvidar su obra hermana y una de las últimas de Miguel Ángel, El Juicio Final? El post de hoy se centra en El Juicio Final, y entra en detalle en lo que es, por qué es tan conocido, y algunos datos que no son tan conocidos sobre la pintura.
El Juicio Final es un cuadro de Miguel Ángel que cubre la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina. Se pintó entre 1536 y 1541, y tardó más de cuatro años en completarse. Miguel Ángel comenzó a pintarlo 25 años después de haber terminado el techo de la Capilla Sixtina, y tenía casi 67 años cuando lo terminó. Se puede apreciar una gran diferencia en la visión artística del artista entre ambas pinturas. Está clasificado como un fresco (su segundo más grande, el primero fue el techo de la Capilla Sixtina), que es una pintura realizada rápidamente sobre yeso húmedo, de modo que los colores se incrustan en el yeso mientras se seca. El Juicio Final representa la segunda venida de Cristo, así como el juicio final y eterno de Dios a toda la humanidad. Hay más de 300 figuras pintadas a lo largo de la obra, un número impresionante si se tiene en cuenta que casi todas ellas muestran una pose diferente. Esta obra se inspiró inicialmente en la Divina Comedia de Dante, y luego se menciona en el Inferno de Dan Brown.
Última sentencia ゲーム
Si ante el Juicio Final nos deslumbra el esplendor y el miedo, admirando por un lado los cuerpos glorificados y por otro los sometidos a la condenación eterna, también comprendemos que toda la visión está profundamente impregnada de una luz y una lógica artística: la luz y la lógica de la fe que la Iglesia proclama al confesar: Creo en un solo Dios… creador del cielo y de la tierra, de todas las cosas visibles e invisibles (de la Homilía pronunciada por el Santo Padre Juan Pablo II el 8 de abril de 1994).
フィードバック
Representa la Segunda Venida de Cristo, así como el Juicio final y eterno de Dios sobre toda la humanidad según la religión cristiana. En total hay más de 300 figuras, con casi todos los varones y ángeles mostrados originalmente como desnudos.
La realización y el emplazamiento de El Juicio Final surgieron como resultado de los deseos específicos del primer mecenas, el Papa Clemente VII. Desgraciadamente, sólo vería el modelo de composición: la pintura real del fresco tuvo lugar bajo su sucesor, el Papa Paolo III Farnesio, a partir de 1536, tras una larga y problemática fase preparatoria.
Esta fase consistió en la creación del muro de la capilla, que supuso la colocación de una gruesa capa de ladrillos en la parte superior y de otra más fina en la inferior para crear una superficie inclinada. La inclinación del muro se consideró necesaria para mejorar la visibilidad y evitar el depósito de polvo.
Durante esta fase, se destruyeron tres frescos que había pintado en la parte superior del muro el pintor italiano conocido como Perugino, así como dos lunetos pintados por el propio Miguel Ángel más de veinte años antes. El resultado fue la creación de un espacio para pintar una gran obra arquitectónica.
El último juicio
current23:23, 13 July 2009432 × 603 (194 KB)Magnificus (talk | contribs){{Información |Description={es|1=El Juicio Final, réplica reducida del original de Miguel Angel, Museo di Capodimonte}} |Source=http://capodimonte.spmn.remuna.org |Autor=Marcello Venusti |Fecha=1548 |Permiso= |other_versions= }} [[Categoría:Marcello
Este archivo contiene información adicional, como metadatos Exif, que pueden haber sido añadidos por la cámara digital, el escáner o el programa de software utilizado para crearlo o digitalizarlo. Si el archivo ha sido modificado con respecto a su estado original, algunos detalles como la marca de tiempo pueden no reflejar completamente los del archivo original. La marca de tiempo es tan precisa como el reloj de la cámara, y puede ser completamente errónea.