“soul-fire” (1925) director john s. robertson
Una compañía de artistas ambulantes llega a una ficticia ciudad oriental. Incluye a la bella bailarina Janaia, al payaso jorobado Yeggar que está enamorado de Janaia y a la Vieja Dama que ama a Yeggar. El comerciante de esclavos Achmed quiere vender a Janaia al jeque para su harén. En el Palacio, el jeque descubre que su favorita, Sumurun, está enamorada de Nur al Din, el apuesto comerciante de ropa. Quiere condenarla a muerte, pero su hijo consigue su indulto. Después de ver bailar a Janaia, el jeque está deseando comprarla. Yeggar está desesperado y toma una píldora mágica que le hace parecer muerto. Su cuerpo se esconde en un cofre. Las mujeres del harén acuden a la tienda de Nur al Din y lo esconden en un cofre para poder llevarlo a Palacio. El cofre que contiene el cuerpo de Yeggar también es llevado a Palacio y la Vieja Dama consigue reanimarlo. El jeque encuentra a Janaia haciendo el amor con su hijo y los mata a ambos. Luego encuentra a Sumurun haciendo el amor con Nur al Din y quiere matarlos pero es apuñalado por la espalda por Yeggar[1].
Het Mysterie van de Mondscheinsonate
Los franceses, inexorablemente sentenciosos en tantas cosas, son misericordiosos cuando se trata de la transición de un año a otro. Tienen hasta finales de enero para enviar felicitaciones navideñas, buenos deseos y saludos cariñosos.
El año pasado hablé mucho de películas clásicas. Hablé de mis clásicos favoritos en Periscope. Divagué sobre clásicos oscuros como Letty Lynton y Spectre of the Rose y me citaron en Newsweek. Me salí por la tangente sobre el caché cultural de las películas clásicas y su falta de disponibilidad y llegué al L.A. Times. Y, para mi asombro, grabé una pista de comentarios para el Blu-ray de Olive Films de El extranjero de Orson Welles.
¿Pero estaba escribiendo sobre películas clásicas? No. No tanto como me hubiera gustado. Supongo que estaba demasiado ocupado viendo un montón de películas nuevas (viejas) que me deleitaban, me asustaban y, en general, me “daban todas las sensaciones”. (Como millennial, estoy obligado por contrato a decir eso). Curiosamente, un tema importante que une a muchos de estos descubrimientos tan diferentes es el de los cambios radicales en la vida: viajes de la frustración a la plenitud, de la cobardía al valor, del conformismo a la libertad.
Slavoj Žižek – Berlín necesita una calle Lubitsch (enero de 2018)
Si se le pide a un verdadero aficionado al cine que identifique al director más dotado de la historia de la comedia cinematográfica, lo crea o no, es posible que no oiga los nombres de Woody Allen, Rob Reiner o incluso Mel Brooks, por muy divertidas que sean muchas de sus películas. Algunos aficionados podrían señalar a Chaplin, Keaton o Preston Sturges. Mi voto es para Ernst Lubitsch.
Su serie de comedias clásicas, que se extienden desde finales de los años 20 hasta principios de los 40, se caracterizan por lo que se conoce como “El toque Lubitsch”. La clave de su enfoque consistía en confiar en la inteligencia de su público, en su capacidad para deducir y apreciar los sutiles matices cómicos. Intenta imaginar que eso ocurra en el Hollywood actual.
Lubitsch se basaba más en la sugerencia que en la demostración; contaba con que su público rellenara los espacios en blanco, y por supuesto, lo hacía. Era conocido por sus personajes urbanos, sus diálogos ingeniosos y sus escenarios elegantes y exóticos, que eran un regalo para el público de la época de la Depresión, desesperado por escapar y por una dosis embriagadora de glamour.
De hecho, sus películas rara vez se desarrollaban en la realidad mundana, sino en otro universo completamente distinto, lo que el biógrafo Scott Eyman caracterizó como “Lubitschland, un lugar de metáfora, gracia benigna, sabiduría lamentable”.
Conferencia de Slavoj Žižek: “Ernst Lubitsch
El romance de amor-odio de James Stewart y Margaret Sullavan, que dio lugar a muchos encuentros posteriores, es más excéntrico de lo que se recuerdaSe reedita el clásico de la comedia romántica de 1940 de Ernst Lubitsch: está protagonizado por James Stewart y Margaret Sullavan en el papel de Alfred y Klara, dos dependientes de una tienda que se pelean y que son amigos anónimos por correspondencia que se enamoran sin saber quién es el otro y que en la vida real no se soportan. La tienda de la esquina se basa en la obra de teatro húngara Parfumerie y mantiene la ambientación de la Mitteleuropa en la elegante Budapest: es extraño pensar que esta película apareció justo cuando Hungría entraba en la guerra, en el lado equivocado. Inspiró muchos remakes, el más famoso de los cuales es la actualización del romance llorón de Tom Hanks y Meg Ryan, You’ve Got Mail.