KLM Podcasts – Episodio 2 – El forastero
A mediados de la década de 1980, los aspirantes a autores sin fácil acceso a los cines de repertorio de Londres tenían muchas más oportunidades de leer artículos sobre Nicholas Ray que de ver su obra. Antes del ciclo Ray de la BBC2 en 1986, estas películas rara vez se proyectaban en televisión y pocas estaban disponibles en vídeo: Al parecer, The Lusty Men (1952) fue editada en 1981 por una compañía llamada “21st Century”, pero nunca conseguí localizarla; un programa doble de Flying Leathernecks (1951) y Beyond a Reasonable Doubt (1956) de Fritz Lang supuestamente difundido por Kingston resultó igualmente inaccesible (ahora que lo pienso, no recuerdo haber visto ninguno de los apetitosos programas dobles de Kingston en una tienda real); Las transferencias de Rebelde sin causa (1955) y 55 días en Pekín (1963), emitidas respectivamente por Warners e Intervision, fueron tan criticadas y escaneadas que resultaron imposibles de ver.
La BBFC recortó un episodio entero, Los necrófilos de Falcon Stuart, de la versión proyectada en los cines del Reino Unido (haciendo que el nuevo título, que aparentemente se refería al número de directores implicados y no a la edad de la chica desnuda en el cartel, fuera doblemente engañoso), y esta edición truncada se distribuyó posteriormente en VHS y Betamax por “World of Video 2000” en 1979, convirtiéndola en una de las primeras películas que se estrenaron en vídeo en cualquier lugar. Curiosamente, en el embalaje se afirma que Sueños de trece fue financiada por un “multimillonario alemán”, e identifica a Nicholas Ray como la persona que descubrió a James Dean y dirigió ¡Al este del Edén!
Rebelde sin causa – Tráiler
Party Girl es otro suntuoso festín de Metrocolor de Nicholas Ray, aunque hay que reconocer que las circunstancias eran menos propicias para otra obra maestra. Con necesidad de dinero, Ray aceptó el trabajo, pero en lugar de conseguir su acostumbrada aportación al guión, se encontró con un productor con el que no tenía ninguna relación (Joe Pasternak) y dos números musicales sobre los que tenía poco control.
Para alguien como Ray, acostumbrado a tomar un material tan vulgar y hacerlo más interesante, el único plano en el que podía jugar era el visual. Así que Party Girl es un éxito menor que continúa con sus incursiones en esquemas de color expresionistas.
La película se sitúa en el Chicago de los años 30, un poco por debajo de las películas de gángsters de la Warner Bros. de los años 30 o de un homenaje hilarante como Some Like it Hot (1959). En este particular escenario, la mundana bailarina Vicky Gaye (Cyd Charisse) está siempre dispuesta a impartir sabiduría, y es demasiado dura para que el amor la hiera.
Aunque no puede necesariamente hacer compañía a las obras más cautivadoras de Ray en términos de emoción o intensidad personificada, todavía hay elementos que se pueden disfrutar a fondo. Cyd Charisse, por ejemplo, está tan sensual como siempre y, si no fuera por su naturaleza casi abrupta, metida en la historia como está, sus dos números de baile hacen inmensa justicia a su forma esbelta e icónica. Sigue siendo extraordinaria.
NICHOLAS COPERNICUS
“El padre, la madre y el yo se enfrentan y se acoplan directamente a los elementos de la situación política e histórica -el soldado, el policía, el ocupante, el colaborador, el radical, el resistente, el jefe, la mujer del jefe- que rompen constantemente todas las triangulaciones y que impiden que toda la situación recaiga en el complejo familiar y se interiorice en él”.
Este debe ser el caso no sólo de esas “situaciones extremas”, el conflicto político que atraviesa una familia, sino de aquellas situaciones en las que el Edipo parecería ser más aplicable, en las que se trata sólo de un padre y un hijo en conflicto. Deleuze y Guattari lo demuestran en su libro sobre Kafka, argumentando que incluso el conflicto de Kafka con su padre tiene que ser visto como político. Así, utilizan a Kafka para reafirmar su posición.
“El objetivo es obtener una ampliación de la “foto”, una exageración de la misma hasta el absurdo. La foto del padre, ampliada más allá de todo límite, se proyectará sobre el mapa geográfico, histórico y político del mundo para alcanzar vastas regiones del mismo: “Tengo la impresión de que sólo podría considerar la posibilidad de vivir en aquellas regiones que no están cubiertas por ti o que no están a tu alcance”. Una edipización del universo. El Nombre del Padre codifica los nombres de la historia: judíos, checos, alemanes, Praga, ciudad país. Pero más allá de eso, en la medida en que se amplía a Edipo, esta especie de ampliación microscópica muestra al padre como lo que es; le da una agitación molecular en la que se juega un combate totalmente diferente.”
Teoría de la Arquitectura | #8 – Nicholas Ray
1) Jim, que está harto de las discusiones de sus padres y de la actitud tímida de su padre. 2) Judy, que siente que su padre la ignora y la insulta por su ropa y su lápiz de labios. 3) Platón, un niño solitario cuyo padre lo abandonó cuando era pequeño y su madre siempre está fuera.
Voy a decir que la razón por la que Rebelde sin causa es una película tan emblemática es la trágica muerte de James Dean justo antes de su estreno. No es una gran película. La historia parece improvisada, es difícil relacionarse con los personajes y los jóvenes actores, especialmente James Dean, son demasiado dramáticos y se pasan de la raya cada vez que pueden. Así es, soy un chico malo porque no me gusta esta película clásica.
Me pareció horrible cuando la vi por primera vez hace casi 60 años, y la volví a ver ayer y es tan horrible ahora como entonces. Es una mirada absurda y psicótica a los adolescentes, y además es una película de explotación adolescente de los años 50. Creo que THE BLOB tenía más sentido. Jim Backus con ese delantal de cocina era una pasada. Era el personaje del padre que no sabe nada, totalmente desdichado. Fue el comienzo de la destrucción de la imagen del hombre/padre en la televisión y el cine en Estados Unidos. Tuvimos a Archie Bunker y a Al Bundy y a muchos otros padres impotentes y estúpidos que siguieron. La película es un fracaso; la actuación es muy mala. Sal Mineo casi salva a James Dean, y James Dean es realmente el psicópata aquí. En el mundo de hoy, estaría encerrado en una institución mental por lo que dice y hace y por cómo actúa. Y por cierto, tiene que entregarse a la policía. Menudo imbécil. El líder de la manada le dice a Jimbo antes de la carrera: “Me gustas”. ¡Oh, por favor! Pobre Natalie Wood. No creo que supiera qué hacer o quién ser. No tiene dirección. Estos personajes son tan tontos, que hay que pensar si fue el guionista el que fue tonto, o hizo que los chicos fueran tan tontos a propósito. Por último, me encantó la libreta de direcciones. Toda esa línea argumental era tan defectuosa, así que ahí está.