Universidad de Nueva York
Estudiar una licenciatura en Diseño de Moda en una universidad del Reino Unido te dará un conocimiento avanzado de la industria global de la moda. Los cursos de Diseño de Moda en el Reino Unido abarcan el diseño, la producción y la comercialización de prendas de vestir, y pueden abarcar desde bienes industriales hasta bienes de ocio en diversos sectores. Un grado de Diseño de Moda requiere estudiantes con pensamiento innovador, creatividad y profesionalidad.
Los estudiantes recibirán una amplia introducción y comprensión del proceso de diseño, al tiempo que aprenderán a revisar y evaluar su propio estilo de diseño creativo en relación con la moda y las industrias creativas. La moda es un campo altamente competitivo y muchos cursos ofrecen prácticas y puestos de trabajo, junto con visitas regulares a la industria.
Las escuelas de diseño de moda del Reino Unido preparan a los estudiantes para que tengan éxito en una industria innovadora y en continuo crecimiento que ofrece una enseñanza de vanguardia, perspectivas profesionales de diseño y una profunda visión del mundo de la moda. Las universidades del Reino Unido son mundialmente conocidas por sus excelentes recursos, sus instalaciones de vanguardia y el acceso a expertos del mundo de la moda.
Universidad de Fordham
Como respuesta creativa a la evolución social y tecnológica, el diseño de productos y moda influye en todos los ámbitos de la vida. No se trata sólo de atribuir cualidades ópticas y táctiles a los objetos. La orientación hacia la comprensión del diseño como proceso -un tema clave en el curso de estudio “Diseño”- implica también su carácter comunicativo.
El diseño se ocupa principalmente de la concepción, el desarrollo y el diseño de objetos fabricados industrialmente, y de su impacto recíproco en la humanidad y el medio ambiente. Los distintos campos del diseño profesional no son territorios con esquemas rígidos. Por lo tanto, los graduados de este curso de estudio adquieren la capacidad de trabajar de forma independiente en proyectos de diseño complejos, así como en conceptos de moda idiosincrásicos.
El objeto principal de la enseñanza es el proceso de diseño, desde la demanda inicial hasta la concepción y el desarrollo, y finalmente la presentación. Como marco estructural, sirve para facilitar el trabajo sobre diversos temas de proyectos y crea vínculos interdisciplinarios con otros programas de estudio. La mayor parte del curso comprende el trabajo de proyecto. El programa del Máster, de dos semestres de duración, se desarrolla en proyectos de diseño a partir de un enfoque temático recién definido cada año.
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En este programa, aprenderás a dominar todo el proceso de diseño: desde la idea hasta el producto de moda acabado, tanto de forma tradicional como más experimental. Tras la graduación, podrás empezar a trabajar directamente en una empresa de moda. Estos estudiantes se convierten en los diseñadores del futuro con un conocimiento completo de la sostenibilidad y de cómo desarrollar y mejorar el campo.
Requisitos generales de acceso a los estudios universitarios. Requisitos generales de admisión y requisitos específicos de admisión. Los siguientes requisitos específicos de admisión se aplican a la educación que conduce a una Licenciatura en Artes: (i) capacidad de diseño artístico para trabajar, experimentar, ilustrar y realizar elementos textiles y de otro tipo de una manera expresiva, con el fin de transmitir las ideas previstas de una manera comprensible, (ii) la capacidad técnica en las técnicas textiles, por ejemplo, el tejido, la impresión, la costura, el bordado, el tejido de punto u otras construcciones textiles, (iii) un cierto grado de conocimiento teórico crítico dentro del campo de los textiles y el diseño.
En enero del mismo año se anunciará un portafolio de solicitud con muestras específicas de aplicación, con la intención de probar y demostrar los requisitos de admisión mencionados, para la admisión en otoño. Para la enseñanza del diseño textil, también se hará hincapié en la investigación del diseño, la experimentación para el desarrollo artístico de las ideas de diseño, los experimentos y la formación técnica en estudios y talleres. Por lo tanto, es importante que la cartera de solicitudes demuestre la capacidad de desarrollar ideas a partir de la investigación visual (recopilación de materiales y trabajo con materiales de origen) hasta llegar a un trabajo acabado interesante (composición y habilidad técnica).
Escuela de diseño Parsons
El BA (Hons) en Diseño de Moda prepara a profesionales con un amplio conocimiento técnico y cultural a través del aprendizaje de conceptos del ámbito de la moda, basados en la creatividad y el análisis de las necesidades del mercado.
A lo largo del programa de este Bachelor of Arts (Hons), se enseña a los estudiantes a crear su propia firma así como a trabajar para otras marcas. Se les dota de los conocimientos necesarios para formar parte de un departamento de diseño y para interactuar con los diferentes departamentos que componen las empresas de fabricación.
El programa también ofrece un año opcional de prácticas en la industria entre el segundo y el último año. Una oportunidad para aprender de la industria real con una o varias empresas del sector de la moda nacional o internacional. La experiencia tendrá una duración de al menos seis meses, pero no más de 12, y deberá tener un valor de 120 créditos.
Se divide en módulos de asignaturas para que los estudiantes puedan desarrollar un proyecto tras otro, no muchos al mismo tiempo. Un procedimiento más eficaz que permite mejorar tanto el desarrollo de los conceptos como el proceso de producción de cada proyecto.