Enciclopedia historia universal del arte

Enciclopedia del arte

Enciclopedias y diccionariosAquí se introducen las obras de referencia completas en lengua inglesa que consisten en artículos explicativos ordenados alfabética o temáticamente y que no se limitan a un tema específico. Las obras de este tipo en otros idiomas se registran en rúbricas del tipo Enciclopedias y diccionarios, idioma, por ejemplo Enciclopedias y diccionarios, francés; Enciclopedias y diccionarios, español. Las obras sobre enciclopedias y diccionarios en general, y las obras sobre enciclopedias y diccionarios de lengua inglesa, se inscriben en Enciclopedias y diccionarios con una subdivisión adicional, p. ej. Enciclopedias y diccionarios — Historia y crítica. Las obras que consisten en listas alfabéticas exhaustivas de las palabras de una lengua específica, generalmente con definiciones, se registran en la rúbrica de la lengua con la subdivisión Diccionarios, por ejemplo, Lengua inglesa — Diccionarios. Las obras sobre los diccionarios de una lengua determinada se inscriben en el epígrafe de la lengua con la subdivisión Lexicografía, p. ej. Lengua inglesa — Lexicografía.Vea también lo que hay en su biblioteca, o en otros lugares.

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An Universal History of Arts and Sciences fue una enciclopedia en dos volúmenes compilada en inglés por el expatriado francés Dennis (o Denis) de Coetlogon. Se publicó en 209 entregas semanales desde 1741 hasta 1745. En su prefacio, Coetlogon criticaba la Cyclopaedia de Ephraim Chambers y otros diccionarios de artes y ciencias existentes por transmitir información superficial y no apoyar la verdadera educación. Para remediar el problema, Coetlogon decidió basar su enciclopedia en “tratados” en lugar de artículos. Al final, la Historia Universal constaba de 169 tratados con una media de quince páginas, pero que variaban mucho, desde apenas catorce líneas (“Cosmografía”) hasta 113 páginas (“Geografía”). Es probable que el ejemplo de la Historia Universal influyera en la adopción de los tratados en la primera edición (1771) de la Enciclopedia Británica unas décadas más tarde[1].

Diccionario de arte

En la primera planta de la Biblioteca Universitaria encontrará una colección de referencia con literatura primaria y secundaria sobre diversos temas, bibliografías y diccionarios. Los artículos de la colección de referencia no se pueden tomar en préstamo, sin embargo, es posible hacer copias o escaneos.

Los números actuales de las revistas del ámbito del arte que no están disponibles en línea se encuentran en los armarios redondos de revistas a la entrada de la sala de lectura 5. Otras revistas relevantes se encuentran en la entrada 2 (Arqueología), y en las entradas 3 y 4 (Historia).

Los libros sobre teatro y cine se encuentran en la sala de estudio 8. Los libros y revistas sobre fotografía (TR), medios impresos (NE) y dibujo (NC) se encuentran en las bibliotecas de referencia del departamento de colecciones especiales, en la entrada 3 de la segunda planta. El arte en el mundo clásico se puede encontrar cerca del código de materia N.

Bibliography of the History of Art & Répertoire International de la littérature de l’art: para buscar publicaciones sobre arte publicadas entre 1975 y 2007. Disponible a través del Getty Research Institute.

Artes visuales corcho

Ya que me he centrado tanto en el pasado en ser un artista autodidacta, he pensado que estaría bien ofrecer una lista de los mejores libros de historia del arte, para que puedas entender y amar mejor la historia del arte que tú mismo estás haciendo ahora.

Conocer y apreciar la historia del arte te hará mejor artista, y no sólo te hará conocer, entender y apreciar mejor a los grandes artistas del pasado, sino que también te ayudará a conocer, entender y apreciarte mejor a ti mismo.

En las artes visuales, por ejemplo, tuvimos periodos de fauvismo, en los que los artistas empezaron a utilizar los colores de formas nuevas y desafiantes, el cubismo, en el que se rompieron las formas y relaciones básicas, el arte abstracto, en el que las pinturas ya no necesitaban retratar o representar nada, y el dadaísmo, en el que, bueno, las cosas se volvieron aún más raras, y un asiento de váter colgado en un museo no sólo podía considerarse arte, sino bellas artes, y de alguna manera “importante”.

Éstos son sólo cuatro de los muchos ejemplos de escuelas y tendencias artísticas modernas que rompieron nuestras concepciones y prácticas del arte, hasta que finalmente pareció que podíamos hacer absolutamente todo lo que quisiéramos: el arte no tenía que parecerse a nada, no tenía que ser bonito o agradable, ahora podíamos abandonar la teoría del color, la composición, la perspectiva e incluso la representación básica; es como si toda la historia del arte, miles de años de ella, hubiera quedado atrás.