Portafolio de diseño gráfico de Fau
Mutu se trasladó a Nueva York en la década de 1990 para centrarse en los estudios de bellas artes y antropología. Se licenció en Bellas Artes en la Cooper Union for the Advancement of the Arts and Science en 1996, y luego obtuvo un máster en Escultura en la Universidad de Yale en 2000.
Su primera exposición individual en un gran museo norteamericano se inauguró en la Galería de Arte de Ontario (Canadá) en marzo de 2010. En 2013, Wangechi creó su primer cortometraje de animación, The End of Eating Everything, en colaboración con la cantante y compositora estadounidense Santigold. El vídeo de 8 minutos, encargado por el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, reflexiona sobre el estado actual del consumo masivo en la cultura contemporánea.
El arte de Wangechi es de carácter global y explora temas como el multiculturalismo, la política africana contemporánea, el colonialismo, los conflictos en Ruanda, Sierra Leona y Darfur, la globalización, el consumismo, el género, las contradicciones de la identidad femenina y cultural, la representación de la figura femenina en los medios de comunicación contemporáneos y la industria internacional de la moda. La obra más reconocida de Wangechi Mutu explora los estereotipos de la sociedad sobre la belleza femenina y el género. Propone la necesidad de una conciencia múltiple y una conciencia de la identidad como performance para poder rehacer las reglas que atan la imaginación humana.
Estudios multimedia de Fau
Máster en Formación del Profesorado de Inglés por la Universidad Católica San Antonio de Murcia. Primer premio en el concurso Rap2Win organizado por la editorial Edelvives a nivel nacional, Certificado C2 (Cambridge), participación como intérprete en la grabación de la película de Hollywood Taken 3.
Fotógrafo. Licenciada en Bellas Artes, postgrado en Fotoperiodismo y Máster en Dirección de Fotografía Cinematográfica. Imparte clases de fotografía en los Grados de Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad.
Licenciada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, ha pasado un año en el Centro de Alto Rendimiento Deportivo de Soria. Gracias a los conocimientos adquiridos allí y al Máster en Investigación, realizó la primera publicación: «El tenis desde un punto de vista fisiológico». Actualmente continúa con sus estudios en Alto Rendimiento Deportivo.
Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Loyola del Pacífico, México. Máster en Fotografía por la TAFE Queensland, Australia. Larga trayectoria profesional como diseñador gráfico, director de arte, animador digital e ilustrador.
Universidad del Atlántico
El estudio de las Bellas Artes contribuye a mejorar nuestra conciencia estética y nuestra capacidad de «ver» y describir, así como de buscar nuevos significados y explorar nuevas ideas en nuestro entorno. El Departamento de Bellas Artes ofrece una serie de cursos de historia del arte, especialmente del arte occidental, desde la antigüedad hasta el presente. Los cursos de historia del arte se concentran en el estudio de la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes menores/decorativas. El curso de artes de estudio que ofrece el Departamento (FAS 1110) proporciona una introducción a las técnicas artísticas básicas.
MinorLos estudiantes del Programa Minor en Bellas Artes deben tomar FAH 1010 y FAH 1020 consecutivamente como prerrequisitos y otros cinco cursos, incluyendo al menos dos en el nivel 2000 y al menos dos en el nivel 3000 o 4000.
Millones en becas y premios Cada año concedemos más de 3.000 becas y premios a estudiantes cualificados. Nuestro amplio programa -valorado en más de 8 millones de dólares- incluye algunos premios que equivalen a la matrícula completa y son renovables.
Incluyendo las Becas de Ingreso Garantizado y los Premios a la Excelencia Académica, estos premios reconocen los logros académicos de todos los estudiantes que cumplen los criterios de elegibilidad mientras estudian para obtener su primer título universitario.
Diseño Fau
En Mount Allison, Bellas Artes ofrece un enfoque único para los estudiantes que buscan obtener una formación profesional, combinando el trabajo en el estudio y la instrucción con la libertad de un plan de estudios de artes liberales y ciencias.
Además de las clases de estudio, las conferencias ilustradas y los cursos de seminario de historia del arte están diseñados para mejorar tu criterio artístico y ayudarte a adquirir la capacidad de escribir y hablar sobre las obras de arte.
Este curso examina los elementos y las condiciones de lo que constituye una práctica artística de estudio, para fundamentar la comprensión de los estudiantes de primer año de Bellas Artes de la educación basada en el estudio dentro de un contexto cultural contemporáneo.
Este curso requiere que los estudiantes creen trabajos de estudio de forma independiente mientras trabajan con un asesor de la facultad, satisfaciendo así las necesidades de los estudiantes de recibir comentarios críticos en un solo medio o en varios medios.
Este curso proporciona una introducción cronológica a la historia del arte occidental desde el primer Renacimiento hasta la actualidad. Explora de forma crítica los principales movimientos que dieron forma al arte a lo largo de estos períodos.