Mozart: Sonata para piano y violín en fa, K.46e
Fijar una fecha para el “comienzo de la música clásica” es tan difícil como precisar el milenio en el que se extinguieron los dinosaurios. El año 1.000 d.C. no es más que un cómodo punto de partida para situar el nacimiento de la música occidental moderna. Fue en torno a esa fecha cuando surgió la idea de combinar varias voces para cantar una melodía; fue también la época en que la Iglesia, durante tanto tiempo la principal influencia e inspiración en el desarrollo de la música, reconoció la necesidad de normalizar los cantos de una sola línea sin acompañamiento que se habían utilizado durante siglos en las ceremonias sagradas.
Esta música cristiana primitiva, derivada de los cantos griegos y de los cantos utilizados en las sinagogas, había evolucionado hasta convertirse en lo que hoy llamamos canto llano, canto llano o canto gregoriano, la música tradicional de la Iglesia occidental: una sola línea melódica, generalmente cantada sin acompañamiento. (Las melodías del canto gregoriano que se cantan hoy en día datan de después de la muerte del Papa Gregorio en el año 604 d.C.). Sin ningún sistema escrito aceptado para indicar el tono o la duración de una nota, la partitura de la música era inevitablemente un asunto azaroso.
Explicación de la armonía tonal (parte 2/3). Guía del compositor
Puede que la música sea el lenguaje universal, pero se espera que quienes pasamos la vida con ella la conozcamos a fondo, desde muy pronto. Muchos compositores, ya sean tradicionales o experimentales, se han empapado de la música clásica occidental.
Mi época primigenia fue a mediados de los 80 en Orange County, California. Yo tenía 17 años. O. C. se anunciaba como la comunidad suburbana ideal, pero cuando uno se cría en un Shangri-La rodeado de palmeras, como era mi caso, es difícil comprenderlo.
Sin embargo, cuando uno se cría en un Shangri-La rodeado de palmeras como yo, es difícil comprender lo que falta sin echar un vistazo más allá. Ahora me doy cuenta de que, aunque teníamos agua suficiente para mantener el cuidado césped en perfectas condiciones, yo sufría una sequía personal.
No era en absoluto poco musical, aunque mi talento sigue siendo un misterio, ya que provengo de la familia menos musical de todas (¿quién sería el primero en admitirlo?). Mi madre me apuntó a las clases de piano de rigor.
clases de piano de rigor. Cada semana deslumbraba a la pobre señora Shimizu con una interpretación asombrosa de una sonata de Mozart o con un nivel de falta de preparación nunca visto. Me abrí camino a duras penas a través de los Preludios de Chopin,
Schoenberg fundamentos de la composición musical pdf
Sonatas; Para piano; Partituras con piano; Para 1 intérprete; Para orquesta (arr); Partituras con orquesta (arr); Para cuerdas (arr); Partituras con conjunto de cuerdas (arr); Para piano a 4 manos (arr); Partituras con piano (arr); Partituras con piano a 4 manos (arr); Para 2 intérpretes (arr); Para órgano (arr); Para 1 intérprete (arr); Partituras con órgano (arr); Para guitarra (arr); Partituras con guitarra (arr)
Imágenes originales: 300 ppp, archivos jpg2000 en color de aprox. 2950 por 4250 píxeles útiles. Edición: re-muestreadas a 600dpi, convertidas a archivos tif en blanco y negro, de-sesgadas y márgenes uniformes. Véase Sonate per pianoforte para los volúmenes completos, incluido el prefacio.
Explicación de la armonía tonal (parte 3/3). Guía del compositor
En su obra Credo (1968), escrita para piano solo, orquesta y coro, empleó técnicas vanguardistas. Esta obra difiere de sus anteriores obras atonales y tintinábulas en sus formas y contexto. Inspirándose en la música litúrgica de los siglos XIV y XVI, utilizó una técnica compositiva poliestilística para expresar su fe en Dios, al tiempo que incorporaba técnicas vanguardistas del siglo XX. Por definición, un credo expresa creencias y guía la acción religiosa, y en su obra representa su fe en Dios. Los soviéticos acabaron prohibiendo la obra por su claro contexto religioso, aunque incorporaba vanguardia y un procedimiento constructivista[14].
Incluso en Estonia, Arvo tenía la misma sensación que todos nosotros… Me encanta su música, y me encanta que sea un hombre tan valiente y con tanto talento… Está completamente fuera del zeitgeist y, sin embargo, es enormemente popular, lo cual es muy inspirador. Su música satisface una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda[17].