Pinturas de la rotonda del Capitolio
El arte ha tenido un gran número de funciones diferentes a lo largo de su historia, lo que hace que su finalidad sea difícil de abstraer o cuantificar en un único concepto. Esto no implica que la finalidad del arte sea “vaga”, sino que ha tenido muchas razones únicas y diferentes para ser creado. Algunas de las funciones del arte se describen a continuación. Las diferentes finalidades del arte pueden agruparse en no motivadas y motivadas (Lévi-Strauss).
Las finalidades no motivadas del arte son aquellas que forman parte integrante del ser humano, trascienden al individuo o no cumplen una finalidad externa específica. En este sentido, el arte, como creatividad, es algo que los seres humanos deben hacer por su propia naturaleza (es decir, ninguna otra especie crea arte) y, por tanto, está más allá de la utilidad.
Los fines motivados del arte se refieren a acciones intencionadas y conscientes por parte de los artistas o creadores. Pueden ser para provocar un cambio político, para comentar un aspecto de la sociedad, para transmitir una emoción o estado de ánimo concretos, para abordar la psicología personal, para ilustrar otra disciplina, para (en el caso de las artes comerciales) vender un producto o simplemente como forma de comunicación.
La historia de la pintura artística a través de la lente de la entropía y la complejidad
La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanía. Cuanto más estrechamente se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.
El arte prehistórico abarca una amplia gama de obras de arte realizadas por culturas analfabetas, incluidos algunos de los primeros artefactos humanos. Entre los primeros objetos de arte se encuentran los artefactos decorativos del África de la Edad de Piedra Media[1][2][3] También se han descubierto en Sudáfrica recipientes de esa época que pueden haber servido para contener pinturas de hace 100.000 años[4].
Cronología de la historia del arte
Los Vicepresidentes del Comité del Consejo de Educación (1857-1900), los Presidentes del Consejo de Educación (1900-1945), los Ministros de Educación (1945-1964) y los Secretarios de Estado de Educación (desde 1964) aparecen en azul.
1788 1788 Chimney Sweepers Act: primera de las seis leyes que regulan el trabajo de los deshollinadores. Establece en 8 años la edad mínima a partir de la cual los niños pueden ser empleados para subir y limpiar chimeneas. (Véanse también las Leyes de 1834, 1840, 1864, 1875 y 1894).
1811 La Iglesia de Inglaterra crea la National Society for Promoting the Education of the Poor in the Principles of the Established Church (Sociedad Nacional para la Promoción de la Educación de los Pobres según los Principios de la Iglesia Establecida), cuyo objetivo es proporcionar una escuela en cada parroquia, utilizando el sistema monitorial de Bell.
1814 British and Foreign School Society for the Education of the Labouring and Manufacturing Classes of Society of Every Religious Persuasion (Sociedad Escolar Británica y Extranjera), fundada por anglicanos liberales, católicos romanos y judíos como alternativa a la National Society. Sus escuelas utilizaban el sistema monitorial de Lancaster.
La entropía en el arte
Muy completo al tocar temas necesarios no sólo para entender el arte sino también el diseño. Los temas estaban relacionados con la comunicación visual, la alfabetización visual y el significado. Me encanta que el autor no se detenga en la estética sino que siga con la…
Muy completo, aborda temas necesarios no sólo para entender el arte, sino también el diseño. Los temas estaban relacionados con la comunicación visual, la alfabetización visual y el significado. Me encanta que el autor no se detenga en la estética, sino que siga con los valores culturales y sociales.
Recomendaría este libro no sólo por su relevancia para estudiantes de historia del arte o bellas artes, sino también para utilizarlo con estudiantes de diseño gráfico. Los numerosos temas tratados, como la estructura del arte, la relevancia de los materiales, la comunicación, el análisis del arte y las formalidades del diseño, son ahora más necesarios que nunca en el diseño, especialmente ante la globalización cultural abierta que está experimentando nuestra juventud.
Este libro es un texto bueno y completo que esboza temas e ideas. Creo que este texto va dirigido a principiantes. Se centra menos en los principios y elementos formales y aborda temas más amplios como la definición del arte,…