Cronología de la historia del arte
A medida que vea las explicaciones y los ejemplos de las obras de arte de ese periodo, verá cómo el propio arte informó la creación de estos nuevos signos sugeridos, y cómo los propios signos destacan aspectos notables de los movimientos.
Cuando se examina el arte bizantino y el medieval uno al lado del otro, se puede observar que son bastante similares: lo más destacado es que ambos tienen un aspecto plano y bidimensional, con personas que parecen casi pegadas a la superficie y que flotan sin conexión en el espacio.
Pero los artistas del Renacimiento estaban dispuestos a ignorar las convenciones que se les habían impuesto y a dar rienda suelta a su creatividad, explorando sus propias nociones de belleza y la forma en que decidían expresar su estética personal.
Ahora se podía ver un sofisticado uso de la perspectiva, mostrando diferentes planos de escenas y actividad, con puntos de fuga convergentes para atraer la atención del espectador hacia el lienzo, aproximándose al espacio tridimensional.
En el Renacimiento se repitieron tres fuentes de temas: los temas religiosos, por supuesto, seguían siendo fuertes, los cuentos y mitos griegos clásicos, y ahora se mostraban experiencias seculares, que captaban momentos de la vida de los seres humanos normales que vivían en la tierra en esa época.
Qué es el arte
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Cronología de la historia del arte de Heilbrunn
El complejo del palacio imperial de Heian contaba con una gran sala de ceremonias y un complejo residencial más pequeño. Las paredes, las puertas correderas y los biombos independientes de ambas estructuras estaban pintados con escenas cuidadosamente seleccionadas. La documentación sugiere que la arquitectura del primero era de estilo claramente chino, con pinturas que representaban temas chinos, mientras que el segundo era de estilo japonés, y contenía pinturas principalmente de tema japonés. La distinción entre kara-e, pinturas chinas, y yamato-e, pinturas japonesas, se desprende de los textos de Heian, pero la comprensión moderna de la naturaleza de la distinción se ve inhibida por la escasez de pinturas existentes. El interior del palacio y otros programas de pintura patrocinados por el imperio fueron llevados a cabo por la oficina imperial de pintura. Se cree que las fastuosas tradiciones decorativas y arquitectónicas de la corte de Heian estuvieron ausentes en la vida de las provincias, con la excepción de Hiraizumi, un bastión de los Fujiwara en el norte de Japón.
Cronología del arte contemporáneo
La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.
El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por las culturas analfabetas, incluyendo algunos de los primeros artefactos humanos. Entre los primeros objetos de arte se encuentran los artefactos decorativos de la Edad de Piedra Media de África[1][2][3] También se han encontrado recipientes de esa época en Sudáfrica que pueden haber sido utilizados para contener pinturas y que datan de hace 100.000 años[4] Las obras de arte prehistórico más conocidas son las grandes pinturas rupestres paleolíticas que representan animales en la Europa continental, en particular las de Lascaux, en la región francesa de Dordoña. Se conocen varios centenares de cuevas decoradas que abarcan el Paleolítico Superior (c. 38.000-12.000 a.C.). Hay ejemplos en Ucrania, Italia y Gran Bretaña, pero la mayoría están en Francia y España. Se han sugerido muchas teorías sobre la finalidad del arte, la más aceptada es que formaba parte de rituales religiosos, posiblemente para evocar el éxito de la caza.