Épocas de cine
La serie Critical Filmographies of World Cinema de caboose, una iniciativa única de colaboración en el ámbito de la publicación académica, relata las historias cinematográficas nacionales de una forma distinta a cualquier otro proyecto: a través de películas individuales. Cada volumen contendrá entre 75 y 125 entradas de 1.000 palabras, escritas por los principales especialistas en la materia y completadas con amplios créditos técnicos. Estas historias del cine nacional comenzarán con las primeras películas supervivientes -o perdidas- de principios del siglo XX e incluirán documentales, cortometrajes, animación, películas de culto y largometrajes populares y de autor hasta la actualidad, proporcionando un relato vivo y novedoso de la historia del cine nacional. Los países productores de cine más grandes serán tratados en varios volúmenes por épocas.
En conjunto, los volúmenes, profusamente ilustrados con fotografías de archivo, formarán una historia del cine mundial que proporcionará una gran cantidad de información y análisis tanto a los estudiosos del cine como a los cinéfilos, además de a quienes utilizan el cine para estudiar las historias nacionales y las cuestiones sociales, políticas y culturales mundiales. Los ensayos, muy sintéticos, situarán cada película en su contexto social, político, cultural y social, además de ofrecer una valoración sucinta de la importancia estética de la película, y tratarán temas tan diversos como la historia de la producción y la exhibición de la película, las fuentes literarias y la relación con otras artes y con las tradiciones culturales nacionales; información biográfica pertinente sobre el director de la película y otro personal; coproducciones y mercados internacionales; censura; espectador; impacto político y social de la película; valoraciones críticas y teóricas; etc. Tras la publicación de cada volumen, su editor seguirá presentando entradas ocasionales, que se publicarán en el sitio web de la editorial como forma de mantener el proyecto actualizado.
La historia de oxford del cine mundial pdf
El Lightbox Film Center cuenta con una rica historia de 40 años como recurso regional para los cinéfilos. Conocido inicialmente como The Neighborhood Film/Video Project, el programa fue creado por Linda Blackaby en la década de 1970 y se instaló en la International House de Filadelfia a partir de 1979. El Neighborhood Film/Video Project fue el primer cine de la ciudad centrado exclusivamente en el cine independiente e internacional, y desempeñó un importante papel en la promoción del acceso local a los cineastas emergentes y en la participación del público en torno a cuestiones sociales, culturales y políticas.
En 1992, International House puso en marcha el Festival de Cine Mundial de Filadelfia, el primer gran evento cinematográfico regional de este tipo. A finales de los años 90, el programa pasó por un periodo de transición y resurgió con un enfoque renovado en la programación de películas durante todo el año y un ámbito ampliado de presentación de imágenes en movimiento que incluía obras de cine y vídeo experimentales, cine de artista, arte digital y otras formas emergentes. En 2008, el teatro fue renovado y en 2012, se instaló un proyector de cine digital Barco 2K, asegurando la compatibilidad digital estándar de la industria junto con las capacidades cada vez más raras para la proyección de 16 mm y 35 mm. En 2017, el programa pasó a llamarse Lightbox Film Center para crear más visibilidad y posicionarse mejor para la próxima era de la presentación de imágenes en movimiento. Tras anunciar la intención de vender el edificio, International House facilitó el traslado del Lightbox Film Center a la Universidad de las Artes, donde continúa la programación cinematográfica en el 401 de South Broad Street a partir de 2020.
Industria cinematográfica estadounidense
El concepto de «cine mundial» ha sido recientemente objeto de acaloradas discusiones y debates, ya que se ha conceptualizado de diversas maneras, a veces opuestas. La principal crítica es que, durante mucho tiempo, el «cine mundial» ha funcionado como un término superficial, contradictorio y comodín: puede utilizarse para referirse a todas las películas que no son de Hollywood, ni del Reino Unido, ni europeas, desde las más convencionales hasta las más experimentales, o específicamente a los cines no convencionales del Tercer Mundo que encarnan enfoques alternativos del contenido o el estilo cinematográfico, o simplemente puede representar un cine global que abarca todas las películas. En este ensayo se analizarán las distintas formas de teorizar el cine mundial y los supuestos que las sustentan, centrándose en particular en la introducción de Dennison y Lim a su libro editado Remapping World Cinema (2006).
Teniendo en cuenta la asombrosa variedad de prácticas, estilos, tradiciones y géneros cinematográficos que se han desarrollado a nivel mundial desde los inicios del cine, es comprensible la dificultad de encontrar un modelo teórico que dé cuenta de todos ellos. Además, no fue hasta mediados de la década de 1980 cuando la revista Screen comenzó a abordar las cuestiones derivadas del «aparentemente reciente descubrimiento de la «otredad» con respecto a la práctica y la teoría cinematográfica» (Crusz 1985: 152). Anteriormente, sólo dos libros, Third Cinema in the Third World, de Teshome Gabriel, en 1982, y Twenty-Five Years of the New Latin American Cinema, de Michael Chanan, en 1983, lograron dar a conocer teorías del cine que no se habían originado en un contexto estadounidense/europeo. Así, en su capítulo introductorio «Situating world cinema as a theoretical problem», Dennison y Lim se basan en los trabajos y las reflexiones de varios estudiosos del cine que abordaron la cuestión y contribuyeron a arrojar luz sobre este asunto: Teshome Gabriel, el libro Unthinking Eurocentrism de Shohat y Stam de 1994, la Oxford History of World Cinema de Nowell-Smith de 1996, Cinemas of the World de Chapman: Film and Society from 1895 to the Present (2003), así como diversos artículos de Dissanayake, Roberts y Guneratne, entre otros.
Película india
Kenneth R. Morefield es profesor asociado de inglés en la Universidad de Campbell, en Buies Creek, Carolina del Norte, Estados Unidos. Ha impartido clases de literatura y cine a estudiantes de grado y postgrado y ha publicado ensayos en las revistas Persuasions, Style, Midwest Quarterly y las antologías Perceptions of Religious Faith in the Work of Graham Greene y The Deep End of South Park: Critical Essays on Television’s Shocking Cartoon. Es el fundador y editor de 1More Film Blog y colaborador habitual de Christianity Today Movies & TV.
«El segundo volumen de Faith and Spirituality in Masters of World Cinema, de Kenneth Morefiled, extiende y amplía el reciente giro religioso en el estudio de las humanidades, iluminando la diversidad de la conciencia religiosa en todo el mundo y cómo se refleja en el cine contemporáneo. Es un volumen inestimable tanto por su compromiso con el cine mundial como por ser un texto complementario para la enseñanza del cine».
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