AP Euro: Socialismo del siglo XIX
A principios del siglo XIX se desarrollaron varios movimientos e ideologías en respuesta a la Ilustración y la Revolución Francesa. Uno de ellos fue el Romanticismo. Rechazando el racionalismo de la Ilustración por considerarlo desalmado e inhumano, los artistas románticos valoraban la imaginación individual, la emoción espontánea y la vida interior. Los románticos también denunciaron la visión mecanicista del universo de los filósofos, buscando en su lugar una unión mística con la naturaleza, impregnada de la presencia de Dios. Los románticos, que sentaron las bases de la historiografía moderna, veían la historia como un conjunto de periodos históricos, cada uno de los cuales poseía cualidades y un espíritu únicos. El Romanticismo hizo posible la mayoría de las principales tendencias culturales de los siglos XIX y XX, desde la música romántica hasta el nacionalismo extremo que culminó en el fascismo. Aunque el Romanticismo hacía hincapié en los límites de la razón, encontró su expresión filosófica en el Idealismo alemán. Reaccionando contra el empirismo radical de Hume, Kant subrayó cómo el sujeto conocedor organiza la experiencia del mundo; y Hegel propuso una Mente o Espíritu universal que se manifiesta a través del desarrollo histórico y es conocible por la mente humana. Jóvenes hegelianos como Marx revisaron la filosofía de la historia de Hegel para convertirla en una herramienta de cambio social radical.
Las mujeres en el siglo XIX: Curso acelerado de Historia de EE.UU. nº 16
Cuando llegó el siglo XX, los artistas tenían todos los motivos para creer que estaban entrando en una era moderna totalmente nueva y única. Filósofos como Henri Bergson estaban expandiendo y colapsando nuestro concepto del tiempo, y las teorías de Sigmund Freud estaban abriendo nuevos caminos a segmentos inexplorados de la mente humana. La Revolución Industrial del siglo XIX trajo consigo medios de transporte modernos como el automóvil, el avión y el ascensor eléctrico, que, junto con la construcción en acero y cristal, dieron origen al rascacielos, emblema de la ciudad moderna. La vida nunca había sido tan rápida.
Este momento embriagador, evidenciado tanto en la cultura intelectual como en la popular, llevó realmente a los artistas a creer que formaban parte de un proyecto que consistía tanto en inventar un nuevo lenguaje visual para el mundo moderno como en cuestionar simultáneamente las ideas preexistentes sobre lo que el arte podía y debía ser. A menudo, esta postura se radicalizó aún más por los acontecimientos históricos y la invasión de la afiliación política. En Rusia, la Revolución Soviética de 1917 cambió el tenor y la motivación de una vanguardia ya incipiente. En México, la Revolución de 1910-20 fue el catalizador de un movimiento totalmente nuevo. En Alemania, la Revolución de Weimar de 1918 abrió un espacio ideológico para la formación de la Bauhaus. En Estados Unidos, la Gran Depresión mermó la capacidad adquisitiva de ciertos mecenas y creó nuevas condiciones para el arte en la década de 1930. Y, por supuesto, la Primera Guerra Mundial (1914-8) y la Segunda Guerra Mundial (1939-45) tuvieron repercusiones asombrosas para el arte y la vida en todo el mundo. Dado que nuestra conferencia sobre El arte desde 1950 (Parte I) se desarrolla en gran medida en el ámbito posterior a la Segunda Guerra Mundial, cronológicamente esta conferencia termina más cerca de 1945.
Fischer von Erlach a Banister Fletcher, Sussan Babaie
Cualquier movimiento o incluso cualquier artista individual va a incluir una pluralidad de prácticas que nunca van a ser completamente homogéneas. Incluso en Dadá se siguieron produciendo obras modernistas junto a manifestaciones vanguardistas y la doctrina de l’art pour l’art siguió siendo afirmada por algunos adaístas. Así, Hans Richter escribió que «practicábamos el arte como arte, y ésta era nuestra preocupación mañana, tarde y noche», mientras que Kurt Schwitters afirmó que «por principio, Merz sólo aspira al arte»[18]. «18] Más que reconocer simplemente que l’art pour l’art y la vanguardia se mezclaron con frecuencia en los mismos movimientos, es necesario ir más allá reconsiderando el carácter de l’art pour l’art en sí mismo y reconocer que siempre fue internamente contradictorio, conteniendo una revuelta contra la autonomía del arte así como una celebración de la misma. Como ha argumentado Elizabeth Prettejohn dentro de un marco conceptual diferente, l’art pour l’art no era un concepto coherente, sino más bien el enunciado de un problema[19].
Principios del siglo xx
El Modernismo fue un movimiento cultural que se extendió por Europa en los siglos XIX y XX. Resulta difícil definirlo, pero en general se consideraba una tendencia al cambio. El mundo totalmente industrializado de la época afectó especialmente a los modos de vida y las formas artísticas más tradicionales. La gente empezó a buscar nuevas posibilidades para creaciones y actividades más innovadoras.
Un precursor clave en el cambio de la pintura fue la invención de la cámara fotográfica. La imagen fotográfica sustituyó la función del cuadro, obligando al pintor a hacer algo más que registrar a la persona o el acontecimiento tal y como lo veía.
Movimiento artístico del siglo XIX que rechazaba el Realismo y el Impresionismo y su representación del mundo visual y concreto. Los simbolistas buscaban expresar ideas místicas y espirituales a través del color y la línea. Utilizaban estos elementos para expresar emociones y pensamientos que iban más allá de las descripciones literales.
El Surrealismo puede entenderse como el arte de la imaginación y los sueños. Los surrealistas querían crear arte basándose en su pensamiento subconsciente o utilizándolo. Se inspiraron en gran medida en los escritos filosóficos de Sigmund Freud, (La interpretación de los sueños, 1900).